EXPOSICIONES EN SEVILLA.

“El traslado de la imagen”.

El traslado de la Imagen, es el  título de la segunda exposición de Gloria Martín en la Galería Birimbao.  La palabra “imagen” tiene múltiples significados, entre ellos una representación de algo (aplicable a una obra de arte)  o la representación de una divinidad.  Algo vinculado estrechamente con nuestra ciudad, donde a menudo se emplea el término de imagen religiosa. 

El trabajo pictórico de Gloria Martín, parte del universo museístico y la sacralización del objeto artístico como vestigios contemporáneos y reflexiona sobre su significado, historia y modo de contextualización.
Este proyecto tiene que ver con la memoria histórica del arte y la ausencia de la obra de arte en el contexto museístico, por eso la gran mayoría de las piezas que lo componen, están inspiradas en imágenes que ilustran la evacuación de los grandes museos durante un periodo bélico, como el Louvre durante la Segunda Guerra Mundial o el Prado durante la Guerra Civil. 

La idea del museo vacío se torna de actualidad convirtiendo las desoladoras imágenes de los grandes museos en guerra en una posible metáfora de la situación por la que hoy atraviesa la cultura.

Desde el 25 de octubre al 26 de Noviembre de 2013.

BIRIMBAO. Alcázares, 5- 954 56 10 84. 

Lunes: de 18 a 21 horas.

De Martes a Viernes: de 11 a 13.30 y de 18 a 21 horas.

Sábados: de 11 a 13.30 horas.

“Mundocomic”

El pintor sevillano Luis López-Herrera Sánchez nos muestra un ejemplo de su obras en una agrupación de cuadros que ha dado en llamar MUNDOCOMIC.

Nacido en el año 1969, el autor ha estudiado durante muchos años la forma de llevar lo mejor del espíritu del comic a los pinceles y lienzos, de forma que el espectador pueda recrear aquellos maravillosos años de su infancia en los que mucho giraba en torno a aquellos tebeos del mundo del comic.
En esta agrupación de algunos de sus cuadros, se intentan dar una muestra variada de su obra, abarcando desde superhéroes hasta el mundo del lejano oeste, o desde la rutina de una calle en Nueva York hasta el desafío de una langosta a su cocinero...
Una amplia variedad de personajes y lugares que le harán volver a su infancia...

Desde el 8 de Octubre hasta el 30 de Diciembre.

SALA LA FUNDICIÓN. Habana, 18 (entrada por C/Matienzo)- 954 22 58 44.

De Lunes a Viernes: de 11 a 14 horas.

Jueves y Viernes: de 19.30 a 21 horas.

Sábados: de 11 a 13 y de 19.30 a 21 horas.

Domingos: de 11 a 13 y de 18.30 a 20 horas.

"Colecciones de fisonomías"

Con motivo del centenario de la fotografía, Paul Valéry pronunció un discurso el 7 de enero de 1939 como delegado de la Academia Francesa ante el Presidente de la República en el que destacaba el papel de las “colecciones de fisonomías”, en clara referencia a los repertorios fotográficos que se conservan en todas las familias, a los álbumes de retratos que forman parte esencial o accidental de nuestra vida.
Las relaciones entre la fotografía y el arte han ocupado buena parte de los últimos 175 años. Uno de los primeros historiadores del arte que se interesó por esta cuestión fue Heinrich Schwarz en su admirable monografía publicada en Leipzig en 1931 sobre el fotógrafo y pintor escocés David Octavius Hill (1802-1870), considerado el padre del retrato fotográfico, que sirvió de base y modelo para siguientes investigaciones.
La pintora Carmen Calvo presenta ahora su obra más reciente siguiendo la técnica de manipulación de diferentes materiales y, donde la fotografía y la imagen constituyen, posiblemente, el principal eje conductor.
De hecho, desde 1998 no ha dejado de trabajar con el género del retrato. Fotografías de 1940 a 1960 que le permiten crear una nueva realidad a partir de una realidad preexistente. Son imágenes anónimas sacadas del pasado y convertidas en temas y preocupaciones actuales. No es un tributo a la memoria, sino un ejercicio de presente y de futuro. Luces y sombras, relieves, volúmenes y continuas referencias a su formación y a su vida. La pintura, la escultura, el cine o la literatura asoman en sus obras, pero también sus vivencias, su infancia, su educación, sus anhelos, sus deseos, sus experiencias, sus fantasías, su intimidad… Carmen Calvo se vuelca por completo en su trabajo, que es un diario de preocupaciones, ilusiones, alegrías, sueños, tristezas, pérdidas y encuentros.
La observación de un momento, la mirada de un tiempo, la inquietud por lo que acontece, señalan parte del camino de la artista. Y sobre todo y por encima de todo: las personas, el ser humano.
Una narrativa que Calvo expresa a través de una mirada crítica y profunda construida a partir de formas y objetos simples. Elementos que reviven, que cobran nueva vida y que convierte en objetos de arte. Estos ready-made u objet trouvé, forman parte del léxico de la artista, un arte encontrado. Objetos cotidianos
abandonados, no considerados inicialmente como objetos artísticos, pero que al ser modificados, Carmen Calvo los dignifica a través de su creación artística. Son objetos reconocibles, intervenidos, interpretados, adaptados…
Un lenguaje de signos que el espectador podrá ir descubriendo en estas colecciones de fisonomías a medida que se familiarice con los códigos de la artista.

Desde el  20 de noviembre de 2013 al 4 de enero de 2014.

RAFAEL ORTIZ. Mármoles, 12 – 954214874

“No hay crisis creativa”.

Se trata de una exposición colectiva, multidisciplinar, de jóvenes andaluces y creativos. Las lonas expuestas en la fachada del CICUS serán ventanas donde descubrir proyectos de diseño, ilustración, música, artes escénicas, arte urbano, moda, arquitectura, arte digital… Todo ello a través de grandes creadores activos e innovadores. Como afirma la comisaria de la exposición en su proyecto: No es una generación perdida, es una generación efervescente.
Pensamos que este proyecto da más sentido si cabe al CICUS en cuanto que centro de iniciativas culturales. Nos ha gustado especialmente que nuestra fachada pueda ser también un escaparate de esa efervescencia, de la creatividad y de las ganas de jóvenes emprendedores andaluces por sacar adelante sus proyectos culturales.
Las lonas de las plantas primera y segunda contienen las propuestas artísticas de cada disciplina o proyecto. En las ventanas de abajo, mediante un plano esquemático, se remitirá a los distintos proyectos a través de un código QR que lleva a la página web de cada artista.


Desde el 9 de julio a final de 2013.

CICUS. C/ Madre de Dios, 1, Sevilla

“Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición”.

"Entre el mito y la tradición", es una exitosa muestra en colaboración del Museo Carmen Thyssen Málaga, que presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española.

Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es uno de los artistas españoles más reconocidos, llegando a ser considerado el maestro absoluto del simbolismo andaluz. La exposición supone un recorrido por la evolución estilística del pintor. Formado junto a su padre, Rafael Romero Barros, la primera etapa de su producción se caracteriza por una pintura de carácter luminista vinculada al impresionismo. A partir de su viaje a Italia en 1908, su trayectoria experimenta un giro definitivo, consolidando un estilo propio que identifica su pintura: composiciones de una gran carga simbólica, y la constante plasmación del concepto de dualidad, cuyo objetivo reside en representar la simbiosis existente entre dos extremos morales.

Desde el 16 de septiembre al 31 de mayo.

MUSEO DE BELLAS ARTES. Plaza del Museo, 9- 954 78 65 00.

Domingo y festivos: de 10 a 17 horas.

De Martes a Sábado: de 10 a 20.30 horas.

“Colectivo El Trapiche, Carmen Rivero y Leo Simoes”.

Combatir la nada de Leo Simoes y Perdida de lo absoluto de Carmen Rivero.

El Trapiche es una iniciativa independiente, impulsada por la fotógrafa cubana Carmen Rivero y el español Leo Simoes, dedicada a promover y divulgar la creación fotográfica mediante la organización de diferentes actividades y la producción de contenidos fotográficos. En esta ocasión, muestran en El Fotómata sus trabajos más personales: Pérdida de lo absoluto de Carmen Rivero y Combatir la nada de Leo Simoes. Ambas propuestas, cargadas de intimidad y significado, donde se cuestiona e indaga sobre la propia existencia y experiencia vital.

Desde el 4 de octubre de 2013 al 8 de enero de 2014.

EL FOTOMATA. C/ Mata, 20 - 954377128

Para más información sobre qué exposiciones podemos encontrar en esta ciudad visita esta web: http://www.sevillaguia.com/sevillaguia/Exposiciones/listadoexposiciones.asp