Model-Art: noviembre 2013

lunes, 25 de noviembre de 2013

BIBLIOGRAFÍA

http://es.wikipedia.org/

http://www.losandes.com.ar/notas/2011/8/2/sirena-gigante-medio-lago-aleman-584655.asp

http://www.vuenosairez.com/ar/ciudad-de-buenos-aires/agenda/mondongo/91419

http://infantilexpresion.blogspot.com.es/2012/02/modelado-plastilina.html

http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html

http://aldocid.wordpress.com/2011/05/20/los-secretos-del-modelado-en-plastilina/

http://www.ehowenespanol.com/plastilina-fosil-hecha-casa-manera_354636/

http://www.planetacurioso.com/2011/03/29/gary-lemaster-el-increible-escultor-de-huevos/

http://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/curiosidades-esculturas-de-chicles-y-antibioticos/

http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-escultores-de-todos-los-tiempos-370853/

http://omarpal.blogspot.com.es/2011/01/la-obra-el-origen-de-la-escultura.html
http://www.museoreinasofia.es/actividades/escultura-1
http://new.aulafacil.com/curso-gratis-de-introduccion-a-tecnica-de-modelado-de-arcilla,101
http://fragmentos.eu/es/cursos/moldes-y-modelado-1
http://www.elbalcondemateo.es/2013/05/taller-infantil-de-escultura/

Queremos agradecer al CEIP Jorge Juan y Antonio de Ulloa (Sevilla) el habernos dado a conocer en su página web y hacernos un hueco en su blog de últimas noticias como algo actual e innovador.

http://colegiojorgejuan.es/

PRIMERAS IDEAS Y CONCEPTOS

DETALLANDO LAS IDEAS CLAVES

Stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
Modelado: proceso de creación de una representación o imagen (el modelo) de un objeto real, y consiste en la elaboración manual, generalmente en arcilla o cera, de una imagen tridimensional de dicho objeto.
El vaciado es un procedimiento para la reproducción de esculturas o relieves.
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera.
Esculpir es labrar a mano una obra de escultura, sobre todo en piedra, metal o madera.
Cincel herramienta manual diseñada para cortar, ranurar o desbastar material en frío mediante el golpe con un martillo adecuado. El filo de corte se puede deteriorar con facilidad, por lo que es necesario un reafilado.
Algunos materiales con los que se puede trabajar la escultura son: cera, plastilina, pasta de sal, fimo, barro, arcilla.
Escultura arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.
3D consiste en crear arte a través de los gráficos 3D con ayuda de un ordenador y programas especiales.
Cursos estudios, clases o conferencias sobre un tema determinado, en este caso la escultura y el modelaje.
Museos lugares donde se guardan y exhiben colecciones de objetos de interés artístico, cultural, científico, histórico, etc.
Artista persona que hace o produce obras de arte.
Repujar reproducir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.
Estampar o troquelar: imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

EL USO DE LA PASTA DE SAL EN EL AULA

La pasta de sal es una mezcla de harina, agua, aceite y sal. Esta preparación podemos realizarla de manera previa o bien con los niños haciéndoles así aún más participes de la actividad con la que vamos a trabajar. Esta pasta es muy fácil de manejar por lo que los niños/as conseguirán con facilidad figuras que poder pintar y luego utilizar como decoración para el aula o para regalar.

Algunos ejemplo:

NOS VAMOS AL MUSEO

La educación infantil es una etapa en la que tenemos la posibilidad de trabajar con los niños/as muchos y diversos temas, la mejor forma de hacerlo es viéndolo y viviéndolo en primera persona.

El arte y la cultura es algo que debemos introducir sin miedo y una de las mejores formas es haciendo participes a los niños e introduciéndolos en este mundo.

A la hora de plantearnos una salida, es necesario que la exposición que estemos visitando esté en sintonía con lo que estamos trabajando dentro del aula. A la vez tenemos que tener en cuenta una serie de medidas que nos permita tener más o menos controlada en todo momento la situación y nunca ponernos nerviosos/as.

El docente debe conocer previamente la sala.
En clase estar trabajando la temática los días previos a la visita.
Conocer a fondo al artista.
Lluvia de ideas sobre lo que esperan encontrar.
Establecer unas normas de comportamiento.
Respetar en todo momento el lugar en el que se encuentran.
Planificar posibles actividades dentro de la exposición.

CON LAS MANOS EN LA MASA

Queremos compartir con todos nuestros visitantes cómo se han trabajado las figuras de plastilina que hemos editado en el collage anterior. Para ello mostraremos el siguiente vídeo a modo de ejemplo.

VISITA AL CEIP JORGE JUAN Y ANTONIO DE ULLOA (SEVILLA)

Hemos realizado una visita al colegio público Jorge Juan y Antonio de Ulloa de Sevilla para observar cómo trabajan, los alumnos de Educación Infantil, concretamente en nuestro caso niños y niñas de 4 años, el modelado en plastilina. Esta actividad se ha trabajado a veces de forma libre y otras de forma dirigida, ya que en ocasiones ellos mismos decidían sus propias creaciones, poniendo intención o no sobre ellas, y otras veces les incitábamos a la creación de seres monstruosos.

Algunas de las figuras que el alumnado ha creado ha sido por ejemplo: monstruos, tienda de campaña, comida, tarta de cumpleaños (en las cuales una vez acabada las figuras comenzaban a cantar “Cumpleaños feliz”), caracoles, arañas, pulpo, hámster, etc. Además en la realización de esta actividad la tutora del aula participó realizando también otra figura de plastilina.

Para trabajar con la plastilina se les facilita diferentes utensilios como rodillo, tijeras de punta redonda, palillos de plástico para modelar y cuchillo redondo dentado.

EXPOSICIONES EN SEVILLA.

“El traslado de la imagen”.

El traslado de la Imagen, es el título de la segunda exposición de Gloria Martín en la Galería Birimbao. La palabra “imagen” tiene múltiples significados, entre ellos una representación de algo (aplicable a una obra de arte) o la representación de una divinidad. Algo vinculado estrechamente con nuestra ciudad, donde a menudo se emplea el término de imagen religiosa.

El trabajo pictórico de Gloria Martín, parte del universo museístico y la sacralización del objeto artístico como vestigios contemporáneos y reflexiona sobre su significado, historia y modo de contextualización.
Este proyecto tiene que ver con la memoria histórica del arte y la ausencia de la obra de arte en el contexto museístico, por eso la gran mayoría de las piezas que lo componen, están inspiradas en imágenes que ilustran la evacuación de los grandes museos durante un periodo bélico, como el Louvre durante la Segunda Guerra Mundial o el Prado durante la Guerra Civil.

La idea del museo vacío se torna de actualidad convirtiendo las desoladoras imágenes de los grandes museos en guerra en una posible metáfora de la situación por la que hoy atraviesa la cultura.

Desde el 25 de octubre al 26 de Noviembre de 2013.

BIRIMBAO. Alcázares, 5- 954 56 10 84.

Lunes: de 18 a 21 horas.

De Martes a Viernes: de 11 a 13.30 y de 18 a 21 horas.

Sábados: de 11 a 13.30 horas.

“Mundocomic”

El pintor sevillano Luis López-Herrera Sánchez nos muestra un ejemplo de su obras en una agrupación de cuadros que ha dado en llamar MUNDOCOMIC.

Nacido en el año 1969, el autor ha estudiado durante muchos años la forma de llevar lo mejor del espíritu del comic a los pinceles y lienzos, de forma que el espectador pueda recrear aquellos maravillosos años de su infancia en los que mucho giraba en torno a aquellos tebeos del mundo del comic.
En esta agrupación de algunos de sus cuadros, se intentan dar una muestra variada de su obra, abarcando desde superhéroes hasta el mundo del lejano oeste, o desde la rutina de una calle en Nueva York hasta el desafío de una langosta a su cocinero...
Una amplia variedad de personajes y lugares que le harán volver a su infancia...

Desde el 8 de Octubre hasta el 30 de Diciembre.

SALA LA FUNDICIÓN. Habana, 18 (entrada por C/Matienzo)- 954 22 58 44.

De Lunes a Viernes: de 11 a 14 horas.

Jueves y Viernes: de 19.30 a 21 horas.

Sábados: de 11 a 13 y de 19.30 a 21 horas.

Domingos: de 11 a 13 y de 18.30 a 20 horas.

"Colecciones de fisonomías"

Con motivo del centenario de la fotografía, Paul Valéry pronunció un discurso el 7 de enero de 1939 como delegado de la Academia Francesa ante el Presidente de la República en el que destacaba el papel de las “colecciones de fisonomías”, en clara referencia a los repertorios fotográficos que se conservan en todas las familias, a los álbumes de retratos que forman parte esencial o accidental de nuestra vida.
Las relaciones entre la fotografía y el arte han ocupado buena parte de los últimos 175 años. Uno de los primeros historiadores del arte que se interesó por esta cuestión fue Heinrich Schwarz en su admirable monografía publicada en Leipzig en 1931 sobre el fotógrafo y pintor escocés David Octavius Hill (1802-1870), considerado el padre del retrato fotográfico, que sirvió de base y modelo para siguientes investigaciones.
La pintora Carmen Calvo presenta ahora su obra más reciente siguiendo la técnica de manipulación de diferentes materiales y, donde la fotografía y la imagen constituyen, posiblemente, el principal eje conductor.
De hecho, desde 1998 no ha dejado de trabajar con el género del retrato. Fotografías de 1940 a 1960 que le permiten crear una nueva realidad a partir de una realidad preexistente. Son imágenes anónimas sacadas del pasado y convertidas en temas y preocupaciones actuales. No es un tributo a la memoria, sino un ejercicio de presente y de futuro. Luces y sombras, relieves, volúmenes y continuas referencias a su formación y a su vida. La pintura, la escultura, el cine o la literatura asoman en sus obras, pero también sus vivencias, su infancia, su educación, sus anhelos, sus deseos, sus experiencias, sus fantasías, su intimidad… Carmen Calvo se vuelca por completo en su trabajo, que es un diario de preocupaciones, ilusiones, alegrías, sueños, tristezas, pérdidas y encuentros.
La observación de un momento, la mirada de un tiempo, la inquietud por lo que acontece, señalan parte del camino de la artista. Y sobre todo y por encima de todo: las personas, el ser humano.
Una narrativa que Calvo expresa a través de una mirada crítica y profunda construida a partir de formas y objetos simples. Elementos que reviven, que cobran nueva vida y que convierte en objetos de arte. Estos ready-made u objet trouvé, forman parte del léxico de la artista, un arte encontrado. Objetos cotidianos
abandonados, no considerados inicialmente como objetos artísticos, pero que al ser modificados, Carmen Calvo los dignifica a través de su creación artística. Son objetos reconocibles, intervenidos, interpretados, adaptados…
Un lenguaje de signos que el espectador podrá ir descubriendo en estas colecciones de fisonomías a medida que se familiarice con los códigos de la artista.

Desde el 20 de noviembre de 2013 al 4 de enero de 2014.

RAFAEL ORTIZ. Mármoles, 12 – 954214874

“No hay crisis creativa”.

Se trata de una exposición colectiva, multidisciplinar, de jóvenes andaluces y creativos. Las lonas expuestas en la fachada del CICUS serán ventanas donde descubrir proyectos de diseño, ilustración, música, artes escénicas, arte urbano, moda, arquitectura, arte digital… Todo ello a través de grandes creadores activos e innovadores. Como afirma la comisaria de la exposición en su proyecto: No es una generación perdida, es una generación efervescente.
Pensamos que este proyecto da más sentido si cabe al CICUS en cuanto que centro de iniciativas culturales. Nos ha gustado especialmente que nuestra fachada pueda ser también un escaparate de esa efervescencia, de la creatividad y de las ganas de jóvenes emprendedores andaluces por sacar adelante sus proyectos culturales.
Las lonas de las plantas primera y segunda contienen las propuestas artísticas de cada disciplina o proyecto. En las ventanas de abajo, mediante un plano esquemático, se remitirá a los distintos proyectos a través de un código QR que lleva a la página web de cada artista.

Desde el 9 de julio a final de 2013.

CICUS. C/ Madre de Dios, 1, Sevilla

“Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición”.

"Entre el mito y la tradición", es una exitosa muestra en colaboración del Museo Carmen Thyssen Málaga, que presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española.

Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es uno de los artistas españoles más reconocidos, llegando a ser considerado el maestro absoluto del simbolismo andaluz. La exposición supone un recorrido por la evolución estilística del pintor. Formado junto a su padre, Rafael Romero Barros, la primera etapa de su producción se caracteriza por una pintura de carácter luminista vinculada al impresionismo. A partir de su viaje a Italia en 1908, su trayectoria experimenta un giro definitivo, consolidando un estilo propio que identifica su pintura: composiciones de una gran carga simbólica, y la constante plasmación del concepto de dualidad, cuyo objetivo reside en representar la simbiosis existente entre dos extremos morales.

Desde el 16 de septiembre al 31 de mayo.

MUSEO DE BELLAS ARTES. Plaza del Museo, 9- 954 78 65 00.

Domingo y festivos: de 10 a 17 horas.

De Martes a Sábado: de 10 a 20.30 horas.

“Colectivo El Trapiche, Carmen Rivero y Leo Simoes”.

Combatir la nada de Leo Simoes y Perdida de lo absoluto de Carmen Rivero.

El Trapiche es una iniciativa independiente, impulsada por la fotógrafa cubana Carmen Rivero y el español Leo Simoes, dedicada a promover y divulgar la creación fotográfica mediante la organización de diferentes actividades y la producción de contenidos fotográficos. En esta ocasión, muestran en El Fotómata sus trabajos más personales: Pérdida de lo absoluto de Carmen Rivero y Combatir la nada de Leo Simoes. Ambas propuestas, cargadas de intimidad y significado, donde se cuestiona e indaga sobre la propia existencia y experiencia vital.

Desde el 4 de octubre de 2013 al 8 de enero de 2014.

EL FOTOMATA. C/ Mata, 20 - 954377128

Para más información sobre qué exposiciones podemos encontrar en esta ciudad visita esta web: http://www.sevillaguia.com/sevillaguia/Exposiciones/listadoexposiciones.asp

LOS SECRETOS DEL MODELADO EN PLASTILINA

A continuación os mostramos un enlace dónde podréis encontrar todo sobre la plastilina y su modelaje, sus diferentes materiales, técnicas, algunos consejos,...

http://aldocid.wordpress.com/2011/05/20/los-secretos-del-modelado-en-plastilina/

VARIAS CURIOSIDADES SOBRE LA PLASTILINA

A continuación os dejaremos un enlace dónde podréis encontrar cualquier duda que tengáis sobre el uso de la plastilina, métodos para despegarla de la ropa, los cabellos, varias formas de crear plastilina (diferentes materiales para ello), diferentes usos que se les pueden dar,...

http://www.ehowenespanol.com/proceso-animacion-plastilina-como_45650/

ENLACES DE INTERÉS

Escultor de huevos: http://www.planetacurioso.com/2011/03/29/gary-lemaster-el-increible-escultor-de-huevos/
Escultor de chicles: http://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/curiosidades-esculturas-de-chicles-y-antibioticos/
Lista de los mejores escultores de la historia: http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-escultores-de-todos-los-tiempos-370853/
Museo Nacional de Escultura: http://museoescultura.mcu.es/actividades/exposicionesTemporales.html

NOTICIA DE ACTUALIDAD

Jaume Plensa, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2013

http://www.elmundo.es/cultura/2013/11/25/52933c7068434127688b4595.html

¿CON QUÉ CARA TE HAS LEVANTADO HOY?

Philippe Faraut es un artista figurativo, de origen Francés, se especializa en retratos escultóricos de tamaño natural y monumentales esculturas de piedra . Sus medios de elección son la arcilla y el mármol a base de agua. Trabaja con bustos y crea obras realmente impactantes además de bellas.

De su extensa investigación del rostro humano desarrolló una técnica de modelar el retrato que él comparte con sus estudiantes de escultura durante sus numerosas clases de escultura y seminarios

Ha expuesto sus esculturas en varias galerías y concursos nacionales, entre ellos varios de Exposiciones Anuales de la Sociedad Nacional de Escultura que se muestran en la Ciudad de Nueva York y Brookgreen Gardens. Para saber más sobre este gran escultor: https://philippefaraut.com/about.html

Algunas de sus obras las exponemos a continuación:

UN ESCULTOR QUE SE GANA LA VIDA HACIENDO PERSONAJES DE FICCIÓN

Diego González es un arquitecto argentino, que tras estar un día en casa viendo la tele y ver una programa, se decantó por dedicarse a la plastilina como forma de expresión mediante la escultura de personajes de ficción, todo ello de forma autodidacta. A través de su cuenta de perfil en Facebook expone sus obras, su proceso creativo e informa de los cursos que imparte. A continuación os dejamos el enlace por si queréis indagar más sobre él y su trabajo:
http://www.fayerwayer.com/2013/06/diego-gonzalez-un-escultor-que-se-gana-la-vida-haciendo-personajes-de-ficcion/

PLASTILINA CASERA SIN COCCIÓN

INGREDIENTES:

1 taza de agua.
1/4 de taza de aceite.
bol para mezclar.
3 tazas de harina.
colorante alimenticio.
1 taza de sal.

Primero:

Mezclar el agua y el aceite en el bol.

Segundo:

Añadir la harina y la sal, remover con una espátula de goma. Coger una porción de la masa con los dedos, si se adhiere a los dedos añadir un poco de harina y seguir amasando hasta conseguir que no se pegue.

Tercero:

Añadir el colorante para adquirir el colo deseado y amasa hasta que esté totalmente integrado.

CÓMO HACER PLASTILINA CASERA CON COCCIÓN.

INGREDIENTES:

1 taza de harina
1/2 taza de sal
1 taza de agua
2 cucharadas de aceite
2 cucharadas de crémor tártaro

Primero:

Combina la taza de harina, con la de sal, el crémor tártaro y el aceite.

Segundo:

Agrega el agua lentamente a la harina y mezcla hasta que los ingredientes estén bien unidos y formen una pasta espesa. Añade una pequeña porción de colorante alimentario para darle el color que desee a la masa.

Tercero:

Pon la masa obtenida en una cacerola y cocinala a fuego medio. Remueve hasta que se dore ligeramente y quede dura.

Cuarto:

Dejar que se enfríe un poco. Finalmente amasar hasta que tenga la consistencia adecuada.

CÓMO SECAR LA PLASTILINA

Para obtener unas bonitas esculturas sobre plastilina sin que se agrieten al secar y pierdan color sigue las siguientes instrucciones:

· Primero:

Precalienta el horno a 250 grados Fahrenheit (120º C). Coloca un trozo de papel aluminio sobre una placa de horno, así los colores no traspasaran hacia la placa. Corta un segundo trozo de papel aluminio lo suficientemente grande como para cubrir la escultura. Puedes usar un solo trozo para cubrir varias esculturas pequeñas siempre y cuando sea del tamaño correcto como para cubrirlas a todas holgadamente.

· Segundo:

Haz un hueco en la escultura usando un palillo para las más pequeñas y una aguja de tejer para las más grandes. Esto puede hacerse en la parte de abajo de la pieza o en algún lado que no se note. El hueco no tiene que ser grande, solo lo suficientemente grande como para que llegue aire dentro de la pieza.

· Tercero:

Apaga el horno una vez que se haya terminado de precalentar. Coloca las esculturas con la placa cubierta de papel aluminio separadas a 1 pulgada (2,5 cm) de distancia. Asegúrate de que no se toquen entre sí. Cubre las piezas holgadamente con papel aluminio. Coloca la placa en el horno apagado durante 20 minutos.

· Cuarto:

Quita la placa después de 20 minutos y dales la vuelta a las esculturas, si es posible. A esta altura, colocar las esculturas de costado ya no debería dañarlas. Reemplaza el papel aluminio. Coloca las piezas nuevamente en el horno durante otros 20 minutos.

· Quinto:

Quita la placa y remueve el papel aluminio. Coloca las esculturas boca arriba y vuelve a colocarlas en el horno durante otros 10 minutos. Quita las esculturas del horno y deja que se enfríen completamente. Si las esculturas no están lo suficientemente secas y duras al tacto, repite el proceso de cocción hasta que estén completamente secas.

· Sexto:

Píntalas y decóralas como más te guste y déjalas secar. Rocíalas con spray sellador transparente para que se preserven en mejor estado y déjalas secar antes de manipularlas.

domingo, 24 de noviembre de 2013

CURSO ONLINE

Para los que tienen dificultades para desplazarse a los centros donde se imparten cursos y talleres, a continuación les dejamos un enlace donde podrán realizar los cursos sobre modelaje de personajes en plastilina de manera totalmente gratuita:

http://videotutoriales.aulafacil.com/curso-modelado-personajes-plastilina/curso/Lecc-2.htm

EL USO DE LA PLASTILINA DENTRO DEL AULA

La plastilina se trabaja a través del modelado, de la manipulación y el calor que desprenden nuestras manos al trabajar con ella, que nos permite darle la forma que deseamos poco a poco, por ello es un material muy utilizado en infantil y con el que podemos potenciar el trabajo de la psicomotricidad fina y la coordinación óculo-manual.

Aún así es un material que tienen que trabajar los niños siempre bajo nuestra supervisión y sobre todo cuando la edad lo permita, es decir, con bebés el uso de la plastilina es poco viable.

En las edades más tempranas dejamos modelar a su antojo y sobre todo observaremos churros y bolas realizadas con pequeños pedazos de material, conforme la edad de los niños avanza el trabajo de la plastilina en clase es más amplio. También sería aconsejable darles a los niños/as como siempre un plus de interés sobre la temática, realizando exposiciones o fotografías que luego colguemos en clase con las piezas modeladas.

Un ejemplo de algunos de los trabajos que podemos realizar con nuestros alumnos/as son:

miércoles, 20 de noviembre de 2013

STOP-MOTION

El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En este blog nos vamos a central principalmente en el stop-motion que se realiza mediante objetos de plastilina. A continuación podréis ver algunos vídeos sobre esto: